Precio de oferta:
$490.00
Precio original:
$1,500.00
Mejora tu trabajo entendiendo por qué creas, no solo cómo disparas. Este workshop no está pensado para enseñarte a usar mejor tu cámara, sino para ayudarte a crear mejores fotografías desde un lugar más consciente, presente y honesto.
A lo largo de la sesión exploraremos la fotografía más allá de la técnica: por qué creamos, qué nos mueve a hacerlo, cómo el saboteo y la autodestrucción aparecen en los procesos creativos, y de qué manera la creación y la reconstrucción forman parte natural del camino de todo fotógrafo.
Tomaremos referencias del cine y la pintura para entender la composición, la luz y la emoción en la imagen, usando el trabajo de directores cinematográficos y pintores como Caravaggio y Delacroix como puntos de partida visuales y narrativos. También hablaremos de cómo dirigir personas de forma natural, utilizando props y dinámicas que permiten generar interacción real, presencia y fluidez durante una sesión.
Este espacio está dirigido principalmente a fotógrafos, pero es igualmente útil para cualquier persona creativa o emprendedora que quiera desarrollar una manera de trabajar más clara, sostenible y conectada consigo misma, incluso en momentos de incertidumbre.
No es una clase técnica, ni una conferencia académica.
Es una conversación profunda, práctica y humana sobre crear con intención, mejorar tu mirada y reconectar con el placer de crear.
Mejora tu trabajo entendiendo por qué creas, no solo cómo disparas. Este workshop no está pensado para enseñarte a usar mejor tu cámara, sino para ayudarte a crear mejores fotografías desde un lugar más consciente, presente y honesto.
A lo largo de la sesión exploraremos la fotografía más allá de la técnica: por qué creamos, qué nos mueve a hacerlo, cómo el saboteo y la autodestrucción aparecen en los procesos creativos, y de qué manera la creación y la reconstrucción forman parte natural del camino de todo fotógrafo.
Tomaremos referencias del cine y la pintura para entender la composición, la luz y la emoción en la imagen, usando el trabajo de directores cinematográficos y pintores como Caravaggio y Delacroix como puntos de partida visuales y narrativos. También hablaremos de cómo dirigir personas de forma natural, utilizando props y dinámicas que permiten generar interacción real, presencia y fluidez durante una sesión.
Este espacio está dirigido principalmente a fotógrafos, pero es igualmente útil para cualquier persona creativa o emprendedora que quiera desarrollar una manera de trabajar más clara, sostenible y conectada consigo misma, incluso en momentos de incertidumbre.
No es una clase técnica, ni una conferencia académica.
Es una conversación profunda, práctica y humana sobre crear con intención, mejorar tu mirada y reconectar con el placer de crear.
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